MANIFESTE
- Lionel Monnier Design -
" L'inspiration existe, mais elle doit vous trouver en train de travailler."
- Pablo Picasso
genÈse
Tout a commencé par une frustration.
Je cherchais un luminaire pour une maison que je venais d'acquérir.
Je regardais les collections existantes.
Aucune ne correspondait à ce que j'imaginais.
Alors je n'ai pas continué à chercher.
Je l'ai créé.
Sans idée préconçue de ce que devait être un luminaire. Je n'abordais pas cet objet comme un spécialiste de l'éclairage, mais comme quelqu'un fasciné par les formes, les compositions, les tensions graphiques et l'équilibre des volumes.
Avec le recul, je comprends que cette liberté est devenue ma signature.
territoire
esthÉtique
Mon univers créatif se situe au croisement de plusieurs disciplines : l'art abstrait, l'architecture, le mobilier contemporain et la photographie.
J'y puise une même fascination pour les lignes, les géométries, les rapports de proportions et la manière dont les formes dialoguent entre elles.
Les compositions de Vassily Kandinsky, la rigueur du Bauhaus, certaines œuvres du constructivisme russe ou encore les créations de grands designers de mobilier contemporain nourrissent mon regard. Non comme des modèles à reproduire, mais comme des expressions d'une même recherche : celle de l'équilibre, de la simplicité et de l'évidence.
Mon objectif n'est pas de faire référence à un style ou à une époque. Je cherche à développer une écriture personnelle, où chaque création porte une identité propre tout en s'inscrivant dans un univers cohérent.
Je crois que les objets les plus intemporels sont ceux qui dépassent les influences dont ils sont issus pour devenir, à leur tour, une expression singulière.
VALEURS
Chaque création est guidée par des convictions qui dépassent le simple exercice du design.
Dans un monde où les objets sont produits pour être remplacés, je souhaite créer des objets conçus pour être conservés, transmis et regardés avec la même émotion au fil du temps.
Nous vivons entourés d'objets.
La plupart remplissent une fonction.
Peu d'entre eux créent une émotion.
Pourtant, certains objets possèdent ce pouvoir,
celui de transformer notre perception d'un lieu.
Ils ne se contentent pas d'occuper l'espace.
Ils lui donnent une identité, un rythme, une présence.
Les luminaires que j'imagine sont conçus comme des œuvres de design d'auteur. Ils ne cherchent pas à suivre les tendances, mais à proposer une écriture personnelle, fondée sur l'équilibre des volumes, la force des lignes et le dialogue entre la matière et la lumière.
Chaque pièce est imaginée pour créer une présence
qui accompagne l'architecture sans la dominer,
qui révèle un lieu sans jamais s'y imposer.
Equilibre : L'équilibre, parce qu'aucune ligne n'existe seule. Chaque forme trouve sa place dans une composition où les pleins, les vides, les volumes et la lumière dialoguent avec justesse.
Intemporalité: C'est cette conviction qui guide chacune de mes créations.
Ma démarche consiste à composer des objets qui traversent les modes, privilégient l'essentiel et s'inscrivent durablement dans les lieux qui les accueillent.
Emotion : parce qu'au delà de sa fonction, un luminaire doit créer une présence. Il doit inviter à contempler, à ressentir et à vivre autrement l'espace qu'il eclaire.
Singularité: parce qu'une création d'auteur ne cherche pas à ressemble aux autres. Elle affirme une écriture personnelle, reconnaissable sans jamais être démonstrative.
Exigence: parce que chaque détail participe à l'identité d'une création. La simplicité n'est jamais le fruit du hasard; elle est le résultat d'une recherche patiente et d'un regard exigeant.
processus
crÉatif
Chaque création commence par une intuition.
Une ligne, une courbe, une tension entre deux formes, parfois simplement une sensation.
Rien n'est figé dès le départ. Le dessin évolue au rythme des essais, des hésitations et des découvertes.
La lumière intervient très tôt dans cette recherche. Elle n'est jamais pensée après l'objet. Elle fait partie de la composition dès les premières esquisses. Son rôle est de révéler les volumes, d'accompagner les lignes et de participer pleinement à l'identité de la création.
Chaque luminaire naît d'une recherche d'équilibre entre la forme, la matière et la lumière.
Rien n'est ajouté par hasard, rien n'est conservé sans raison. Chaque ligne, chaque volume, chaque vide participent à une composition où l'esthétique et la fonction ne font plus qu'un.
Une création est achevée lorsqu'il n'est plus nécessaire d'ajouter, de retirer ou de modifier quoi que ce soit.
Lorsque la forme, la matière et la lumière ne font plus qu'un.
À la croisée du design, de la sculpture et de l'architecture, chaque création est pensée comme une composition où la lumière devient un élément de forme à part entière.