Collection - Destructurer -
CIRCLES IN CIRCLES
Hommage à la période Bauhaus de Vassily Kandinsky
CIRCLES IN CIRCLES rend hommage à la période dite « Bauhaus » de Vassily Kandinsky, période durant laquelle les éléments géométriques prennent une importance grandissante — en particulier le cercle, les angles et les lignes droites — créant des relations, une harmonie d'ensemble et des accords réciproques.
Le mouvement Bauhaus est un mouvement majeur de l'architecture intérieure. Né en 1919, ce mouvement artistique révolutionnaire aux lignes géométriques caractéristiques a réellement signé la naissance de l'architecture d'intérieur contemporaine et du design moderne.
Cette lampe traduit ce vocabulaire visuel en volume, une composition dynamique, presque cinétique, qui rappelle les toiles de Kandinsky où formes et forces semblent se répondre dans l'espace. Deux anneaux de laiton, ponctués de disques de bois et de métal, viennent rythmer la structure et rappeler le motif du cercle cher à l'artiste.
Une ampoule globe suspendue à un culot laiton brossé vient équilibrer l'ensemble, sa lumière chaude révélant le veinage du bois et les reflets du métal.
Chaque pièce est façonnée à la main dans un bois noble, assemblée avec précision pour que chaque cercle, chaque angle, trouve sa juste place — un exercice d'équilibre autant physique qu'esthétique.
ÉDITION LIMITÉE
8 exemplaires,signés et numérotés
Dimension au sol : 38cmx25cm
Hauteur totale: 70cm
Essences: Chêne, Palissandre,
Noyer d'Amérique, Hévéa,
Metaux : Alluminium et Laiton
Ampoule LED 120cm,
Culot standard E27
220/240 Volt
Cubes to the light
Une étude sur la géométrie du quotidien
Allier le cube, le disque et le carré fut mon idée de départ — les formes géométriques les plus élémentaires, celles que l'on côtoie sans les voir, ici assemblées pour retrouver leur pouvoir de fascination.
La lampe s'élève comme un petit totem : trois blocs de bois massif, taillés au carré, s'empilent et se répondent, séparés par de fins disques noirs qui ponctuent la composition comme une respiration entre chaque volume. Cet empilement n'est pas sans rappeler les "stacks" de Donald Judd, figure majeure du minimalisme américain, qui explorait déjà dans les années 1960 la répétition du module cubique comme forme pure, dénuée de toute narration — l'objet existant pour sa seule présence dans l'espace. Ici, le bois remplace le métal et le plexiglas, et la lumière vient réintroduire la chaleur là où Judd cherchait la neutralité.
À leur sommet, un socle circulaire en bois sombre, cerclé d'acier brossé, porte l'ampoule — un cube de verre facetté, presque un joyau, qui capture et démultiplie la lumière du filament dans chacune de ses faces. Suspendue en équilibre au-dessus de la structure, elle semble culminer telle une étoile à son zénith, à l'apogée de cette architecture à étages.
Sur le côté, une lame de bois courbe vient adoucir la rigueur des lignes droites — un geste organique qui rappelle que sous la géométrie, la matière reste vivante : chaque veinure, chaque nuance de teinte raconte l'essence du bois travaillé.
ÉDITION LIMITÉE
8 exemplaires,signés et numérotés
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Dimension au sol : 27cmx24cm
Hauteur totale: 50cm
Essences: Chêne, Palissandre,
Hévéa,
Metaux : Alluminium et Laiton
Ampoule LED 10x10cm,
Culot standard E27
220/240 Volt
IMBRICATION
Jeu de construction et d'équilibre
IMBRICATION est une structure composée principalement de formes en « L » en chêne massif et de cubes en noyer d'Amérique, assemblés comme les pièces d'un puzzle tridimensionnel. Chaque module s'encastre, se chevauche, se retient — certains reposant sur de fines cales d'aluminium brossé qui viennent souligner, par contraste, chaque point d'appui.
Cette logique de formes en « L » imbriquées les unes dans les autres est un principe cher à l'architecture contemporaine. On la retrouve dans les Kranhäuser de Cologne — littéralement « maisons grues » — dont les volumes en porte-à-faux semblent défier la gravité au bord du Rhin, ou encore les neuf cubes du centre culturel de Xinxiang (2021) poursuivent cette même logique, où le module se répète et se décale pour créer une silhouette fragmentée et rythmée.
Ici, ce principe est ramené à l'échelle de l'objet : la lumière, portée par une ampoule à calotte dorée montée sur douille laiton, vient éclairer cette architecture miniature et révéler, dans chaque interstice, le jeu des pleins et des vides.
Cette lampe est une invitation à observer l'équilibre des formes sous toutes leurs faces.
ÉDITION LIMITÉE
8 exemplaires,signés et numérotés
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Dimension au sol : 25cmx23cm
Hauteur totale: 65cm
Essences: Chêne, Palissandre,
Noyer d'Amérique, Méranti,
Metaux : Alluminium et Laiton
Ampoule LED 90cm,
Culot standard E27
220/240 Volt
Voyage
Le souffle du voilier capté dans le bois et l'or
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Certaines personnes y voient l'extrapolation d'un voilier. Ma vie se partageant principalement entre Marseille et La Ciotat, nul doute que cette image reste profondément ancrée dans mon univers — la mer, le vent, la ligne tendue d'un mât qui cherche le large.
La structure s'élance en diagonale comme un mât incliné sous la poussée du vent, contrebalancé par un second bras qui vient croiser le premier — le geste évoque autant le gréement d'un voilier que l'équilibre précaire d'un instant suspendu en mer. Le pied, large et stable, ancre l'ensemble comme une coque posée sur l'eau.
J'ai choisi une teinte sombre, presque noire, pour faire ressortir par contraste les liserés à la poudre d'or et les touches de laiton — une lumière dorée qui court le long des arêtes, comme le reflet du soleil sur les structures du voilier.
L'ampoule suspendue, portée par une douille en laiton brossé, vient éclairer cette silhouette et prolonger, la nuit venue, cette sensation de départ.
ÉDITION LIMITÉE
8 exemplaires,signés et numérotés
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Dimension au sol : 38cmx25cm
Hauteur totale: 70cm
Essences: Chêne, Méranti, Hévéa, Hêtre.
Metaux : Alluminium et Laiton
Ampoule LED 120cm,
Culot standard E27
220/240 Volt
utopia
Jeu de construction et d'équilibre
Mais pourquoi Utopia ? Bienvenue dans l'une des nombreuses facettes du processus de création.
Passionné de musique et de matériel audiophile, ce nom renvoie à une gamme d'enceintes de la marque française Focal : les Utopia III Evo. Les trois lames dorées qui dessinent une courbe au cœur de la structure sont nées de cette passion, en écho direct à des éléments caractéristiques de leur design.
La lampe elle-même se déploie comme une note suspendue : un bras oblique s'élève depuis un socle sculptural aux lignes anguleuses, presque instrumentales, avant de se briser en un angle net qui capte le regard.
À ce point de rupture, les trois lames de laiton s'ouvrent en éventail, comme les pans d'un haut-parleur ou les harmoniques d'un accord.
Tout en haut, l'ampoule suspendue vient clore la composition, sa lumière chaude révélant le veinage sombre du bois et les reflets dorés du laiton.
Une pièce née à la croisée de deux passions — le design et le son — où chaque courbe raconte discrètement une référence à ceux qui savent l'entendre.
ÉDITION LIMITÉE
8 exemplaires,signés et numérotés
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Dimension au sol : 38cmx25cm
Hauteur totale: 70cm
Essences: Chêne, Méranti, Hêtre, Mélèze
Metaux : Alluminium et Laiton
Ampoule LED 120cm,
Culot standard E27
220/240 Volt
Side by side
Jeu de construction et d'équilibre
Au commencement, il y avait un bloc de bois, dense et silencieux.
Puis la matière s’est ouverte. Lentement, entaille après entaille, le plein a laissé place au vide. Les formes se sont décalées, superposées, comme les fragments d’une architecture ancienne dont il ne resterait que l’équilibre. Une colonne s’est élevée, irrégulière mais stable, portée par une tension presque invisible.
Face à elle, une ligne de lumière est apparue.
Droite, claire, essentielle, elle ne cherche pas à effacer l’ombre. Elle la révèle. Sa chaleur glisse sur le bois, souligne ses veines et se glisse dans chacune de ses ouvertures. Les vides deviennent alors des passages ; les ruptures, un rythme ; les fragments, une construction.
Les deux éléments semblent se faire face, comme deux personnages que tout oppose : d’un côté, la lumière, verticale et immédiate ; de l’autre, la matière, sombre, patiente et sculptée par le temps. Pourtant, aucun ne pourrait exister pleinement sans l’autre.
Cette lampe raconte ainsi la rencontre entre la force et la fragilité, entre ce qui demeure et ce qui traverse. Elle ne se contente pas d’éclairer un espace : elle met en scène un dialogue silencieux entre le bois, le vide et la lumière.